ВЫСТАВКА КЛАРЫ ГОЛИЦЫНОЙ

В художественном музее открылась выставка для нас необычная, такие экспозиции привычнее для Москвы и Петербурга, для больших городов, в которых искусство современное и экспериментальное давно занимают свою нишу. В то же время, заинтересованный зритель есть везде. И где бы он ни был, современное искусство вызывает у него массу вопросов, оно действительно нуждается в переводчике и толкователе в большей степени, нежели классическое.

В показанном на открытии выставки фильме о Кларе Голицыной, которая, хотя и не смогла приехать, но рассказала о себе и поприветствовала своего зрителя через экран, ключевыми словами были: «В искусстве я всегда делала то, что хотела!».

Клара Голицына принадлежит к поколению художников «второго авангарда» (1957-1987). Он рождается в период «оттепели» в процессе освобождения части искусства от социалистического реализма. Таким образом, речь неизбежно пойдет об абстракционизме, ибо советскому художественному официозу был противопоставлен именно он. Кстати, в строгом понимании этого слова московский и ленинградский абстракционизм тех лет абстракционизмом и не является, потому что данный термин обозначает беспредметное нефигуративное искусство. Особенность русского абстракционизма в том, что он не порывает с предметом окончательно, он как бы между «предметной» и «беспредметной» живописью.

Так и работы Клары Голицыной – они и абстрактные, и фигуративные. Например, среди линий, являющихся главным изобразительным элементом в ее картинах, мы видим человека.

И все же требовательное «Объясните мне, что это такое!» витает в воздухе, потому что абстракционизм, которому уже более 100 лет со времени появления, до сих пор многих обескураживает. Поэтому в двух словах о том, почему искусство ХХ-начала XXI века «другое», и по каким причинам оно столь отличается от классического.

Задача художника - сделать в искусстве то, что до него еще никто не сделал. В ходе своего развития реалистическое искусство реализовало решительно всё в своем направлении. Уже невозможно превзойти старых мастеров в изображении человека, импрессионистов в передаче цвета, Сезанна в работе с формой и т.д. Малевич это резюмировал, поставив «квадратную» точку истории классического искусства. Мир внешний освоен полностью, проблема «как сказать» - ведь когда-то художники не умели реалистически строить пространство! - тоже решена. Задачей становится не «как сказать», а «что сказать». Искусство ХХ века - это искусство интеллектуальное.

Вернемся к выставке в Сочинском художественном музее.

Не будем углубляться в историю русского неоавангарда - об этом лучше всего прочитать в большом издании 2012 года «Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы». К тому же в музее представлены работы не тех славных времен, а более поздние. В целом сочинцы должны знать, что на нас упал кусочек столичной культуры в ее совершенно не ангажированном - ни тогда, ни сейчас – варианте. «Я всегда делала то, что хотела!», - сказала художник. Ее искусство несет удивительное чувство свободы. Зав.выставочным отделом музея Борис Салахов на вернисаже поделился догадкой, почему столь известная художница, работы которой хра­нят­ся в соб­ра­ни­ях Треть­яков­ской га­ле­реи, Рус­ско­го му­зея, Мос­ков­ско­го му­зея сов­ре­мен­но­го ис­кусс­тва, в ав­то­ри­тет­ных рос­сий­ских и за­ру­беж­ных час­тных кол­лекци­ях, вдруг захотела сделать выставку в Сочи: с нашим городом связаны эпизоды молодости супругов Голицыных, и на многих работах Клары Голицыной мы видим изображения влюбленных. Иногда намеченные одним лишь абрисом, они – как тайный знак воспоминаний, понятный только ей…

Людмила Павлова,

член СГО ВТОО «СХР».

Особая благодарность за выставку куратору Ирине Полозовой,

члену ТСХР (г.Липецк).

22.05.2018г.